«Age of Machine» es lo nuevo de Greta Van Fleet

Age of Machine - Greta Van Fleet

Greta Van Fleet tienen nueva música y «Age of Machine» se convierte en su nuevo single. Han sido 3 años donde han vendido más de 1 millón de entradas para sus conciertos en los 5 continentes. Han conseguido 4 singles consecutivos #1, 1 premio GRAMMY y actuaciones en The Tonight Show y Saturday Night Live.

Ahora, Greta Van Fleet se lanzan al futuro con su segundo álbum, «The Battle at Garden’s Gate» que se pone a la venta el 16 de abril de 2021.

Es un arriesgada evolución desde el lanzamiento de su debut en 2018, «Anthem of the Peaceful Army«. Su continuación, se ha fraguado mayoritariamente en la carretera o en el estudio cuando el éxito obtenido en 2017 con «Highway Tune» les llevó a hacer las maletas y dejar sus casas, deseando absorber nuevas experiencias en un extenso un viaje alrededor del mundo.

En estos tres años, Greta Van Fleet han tocado ante miles de personas en todo el mundo. De camino a los bolos, y siendo la primera vez que viajaban por el mundo, han tenido ocasión de ver panoramas completamente desconocidos, como las favelas de Sao Paulo o la Costa Dorada de Australia y lo que hay entre medias, conociendo a fans y hablando con ellos, a otros músicos y a personas que les han abierto nuevos mundos.

Para culminar un periodo lleno de cambios, el cuarteto se trasladó de Michigan a Nashville, embebiéndose de la rica historia musical de la ciudad. La mezcla de estas experiencias les abrió los ojos a mundos nuevos llenos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad que cambiaron su perspectiva vital y el modo de abordar su música.

Así Greta Van Fleet han volcado todo en las nuevas canciones. La música refleja su crecimiento intelectual y espiritual, su mayor conciencia sobre la desigualdad que abunda en el mundo actual y una mayor empatía con los procesos vitales de los demás.

«Nos hemos dado cuenta, al evolucionar, de que estamos protegidos por muchas cosas y de que somos inconscientes de otras tantas,» dice el batería Danny Wagner. «Nos hemos visto fuera, en este inmenso mundo y al principio ha supuesto un gran choque cultural. Pero según hemos ido incrementando los viajes, al conocer a gente diferente, y entrar en contacto con otras culturas, nuestra definición de lo que es ‘normal’ ha cambiado.»

«Supongo que ha cambiado todo salvo lo que nos trajo aquí en primer lugar,» añade el bajista Sam Kiszka. «Todo – nuestra percepción del mundo, de la vida, lo que significa ser artista y formar parte de esta sociedad tan maravillosa. Tenemos una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí.»

En general los arreglos del álbum son pausados y espaciosos. Le dan a la música una dinámica gentil mientras la banda acaricia todas las maneras de hacer rock. «The Battle at Garden’s Gate» es un disco cinemático con la energía de la excitante escena de una lucha o la pasión a fuego lento de un protagonista heroico y taciturno solo contra el mundo.

La nueva música muestra como la banda cimentan el camino para una nueva generación de músicos. Usan los cimientos del rock ‘n’ roll para construir un nuevo sello sonoro. El sonido del álbum es tonificantemente actual, la concreción de la mezcla de géneros y la libertad musical. Está grabado en Los Ángeles con Greg Kurstin y es ambicioso y expansivo, marcado por momentos épicos, como «Age of Machine» y el éxito Top 5 «My Way, Soon«.

Josh explica: «Es muy dinámico, en cuanto a los textos. Eso es la experiencia humana, es mucho más que dolor y miedo, también es belleza. Las personas necesitan otras personas, el amor es importante.»

Las letras de «The Battle at Garden’s Gate» meditan sobre la influencia de la tecnología en la vida actual; el rol del conflicto en la esfera global, de la insatisfacción de la riqueza y cuestiones filosóficas sobre la vida, el amor y el poder.

«Ha habido mucha evolución personal en la composición del álbum promovida por las experiencias vividas por todos. Ha habido mucha reflexión«, dice Josh y Jake añade: «Sobre el mundo que hemos visto y la verdad personal a la que nos conduce. Josh lo plasma muy bien en los textos, contando antiguos cuentos con una aplicación contemporánea.»

Para Josh trabajar con Kurstin le ha dado la confianza necesaria para llevar su composición a esa dimensión más vívida. «Siempre dudo de mis habilidades como artista; creo que muchos artistas nos sentimos así,» dice. «Pero con Greg rondándome mientras estoy al piano, tomándose interés por lo que hago – ha sido realmente importante para mi.»

La confianza se nota en la voz de Josh a través de las nuevas canciones, arriesgan llegando a territorios nuevos con sus instrumentos. Hay canciones con un sencillo órgano y riffs acústicos folk-rock, otras que acaban con un torrente guitarrero rivalizando con la guitarra en directo de Neil Young.

Será un álbum para descubrir su crecimiento en un álbum en el que han aprendido muchas cosas. Mientras, disfruta de «Age of Machine», lo más reciente de Greta Van Fleet. 

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies